Tout fan de comics connaît Captain America et son fidèle sidekick Bucky a.k.a James Barnes. Bien que l'on connaisse le sort de Bucky après sa disparition pendant la seconde guerre mondiale, il faut bien reconnaître que son passé contrairement à celui de Rogers nous est quelque peu inconnu. Qui était James Barnes avant d'être le coéquipier de Steve Rogers ? C'est à ces questions que répond le génial Ed Brubaker qui fait depuis longtemps déjà du très bon boulot sur Captain America.

Cet album rassemble les numéros 620 à 624 ( inclus ) de la série Captain America & Bucky.

Le récit commence dès le début de l'adolescence de James Barnes, vivant avec son père et sa petite sœur depuis le décès de leur mère. Ils vivent tous sur le site militaire où le père est affecté. James surnommé Bucky par tout le monde est attiré par les problèmes. Il est souvent impliqué dans des bagarres avec ses camarades d'école et il sait qu'à chaque nouvelle altercation il déçoit un peu plus son père. Seulement un événement tragique viendra perturber la vie de James qui devra prendre un nouveau départ.

Par la suite Bucky suivra un entraînement militaire dans un autre camp militaire d'Angleterre. Grâce à sa persévérance et son talent, Barnes est très vite remarqué par les hauts gradés qui finiront par le choisir pour une mission spéciale. Cette mission consiste à rencontrer Steve Rogers pour plus tard devenir son compagnon d'armes ( et d'armes uniquement ! ). Dans les premières semaines, Cap et Bucky ne seront pas envoyés en Europe et resteront en Amérique combattre les espions allemands. Ce n'est que plus tard que les deux héros iront sur le terrain pour affronter directement l'envahisseur.

Ils y rencontreront les Invaders composés de Namor le prince des mers arrongant, Jim Hammond la torche humaine et son jeune assistant Toro. Ils combattront ensemble les nazis pendant plusieurs mois et suite à cela, Bucky sera témoin des actes commis par les nazis et prendra conscience de l'horreur de la Seconde Guerre Mondiale. J'épargne les détails pour vous laisser découvrir.

La suite du récit se passe lors de son retour en tant que Winter-Soldier. Cette partie est traitée assez rapidement et on peut voir certains personnages intéressants.

Après la semi-déception de Old Wound, Brubaker nous livre ici un travail de très bonne facture. La vie de Bucky bien que tragique reste très prenante. On lit cet album d'une traite et on arrive très vite à la fin. Les différentes horreurs qu'il verra au cours de la guerre sont traités de manière crédible. Barnes ne reste qu'un jeune homme confronté à une guerre qui le dépasse. De plus il est entouré de sur-hommes aux capacités fantastiques alors que lui n'est qu'un soldat très entraîné. La relation de Steve et James est aussi très intéressante. Bucky qui idéalisait Captain America se retrouve à servir à ses cotés et on sent son envie de ne pas le décevoir comme il a pu le faire avec son propre père.

On note tout de même certaines faiblesses dans le récit. En effet la partie se déroulant en Russie semble un peu plus faible. La faute à un survol de cette période. On a seulement droit à quelques événements sans vraiment rentrer dans l'aspect psychologique de la période russe. Cependant Brubaker fait très fort en nous servant une fin très émouvante.

Je ne peux que conseiller cet album aux fans de Captain America et plus particulièrement de Bucky ( ceux souhaitant en dcouvrir plus sur le personnages peuvent se le procurer les yeux fermés ).

Le personnage est traité de manière intéressante et l'histoire n'est pas qu'un prétexte pour mettre en avant le personnage. On finit l'album très rapidement en attendant l'arrivée de celui consacré au Winter-Soldier. Malgré une petite baisse de qualité on prend plaisir à suivre les aventures de Bucky.

Petites informations au sujet du soldat de l'hiver :

• Un album Captain America consacré au Winter-Soldier était déjà sorti ( toujours écrit par Brubaker ) où Captain America devait affronter ce «  nouvel » adversaire tout juste arrivé de Russie. Les origines du soldat de l'hiver y sont d'ailleurs traité.

• Marvel a annoncé lors de la San Diego comic-con que le prochain film Captain America portait le titre de «  Winter Soldier » et que le récit s'appuiera sur le travail d'Ed Brubaker ( qui ne semblait pas être au courant lors de l'annonce ).

/! Contient des spoilers de X Men Schism et de Wolverine and the X Men volume 1 (#1 - #5) /!

X-Men Schism : Alors qu'une délégation de X-Men est invité au Nations Unies, Quentin Quire jeune mutant télépathe s'introduit dans la réunion et prend le contrôle des dirigeants se trouvant dans l'assistance. Il les forcera à révéler leur secrets les plus noirs en direct à la télévision. Tout le monde reconnaissant là un acte de mutant, les X-Men sont à nouveau pris à parti par certains pays qui décident de reconstruire des sentinelles. Le conflit mettra à jour des différences de point de vue entre Logan et Scott qui finiront par s'affronter ouvertement ( je passe volontairement les détails de l'histoire, de toute façon ce récit est à lire ). De cet affrontement résultat le départ de Wolverine d'Utopia qui rouvrira l'école de Xavier renomée ' Jean Grey School '. Plusieurs élèves et professeurs d'Utopia le suivront dans son aventure.

Wolverine and the X-Men volume 1 ( #1 - #5 ) on découvre les premières semaines de l'école et les différents ennuis auquel le «  Headmaster Logan » devra faire face. Quentin Quire s'est vu « interné » de force dans l'école et est donc obligé de cohabiter avec les autres étudiants. Plutôt drôle dans l'ensemble ce début de série est une bonne surprise servie en plus par un dessin plutôt bon.

Alpha & Omega n'est pas la série principale Wolverine and the X-Men mais une mini série de 5 numéros.

Ici Quentin toujours à l'école pour jeune mutants ne s'adapte toujours pas à son nouveau mode de vie. En effet «  Kid Omega » est un jeune punk dans l'âme. En pleine rébellion il fait tout pour déplaire à ses professeurs et ne se fait pas beaucoup d'amis dans l'école.

Cependant Quire reste un télépathe hors du commun. Et il expérimente au fil des jours un univers parallèle qu'il créé dans sa tête. Cet univers il le contrôle à volonté. Il créé ainsi des histoire et des lieux qu'il va laisser se développer. Il va décider d'y enfermer Wolverine et Armor pour les piéger dans différentes situation. Seulement Quentin va vite s'apercevoir qu'il perd le contrôle cette dimension. L'école va alors être mise en danger à cause de ses actes et il va falloir trouver une solution à tout cela.

De leur coté Wolverine et Hisako doivent survivre dans un monde totalement inventé de toute pièce. Chaque jour est passé à survivre et ils ont pour seule mission d'aller tuer «  the boss » personnage mystérieux dont l'identité est gardée secrète jusqu'à la fin.

Les déboires de Kid Omega dans l'école du Proviseur Logan sont de qualité plutôt bonne. D'abord ici on ne suit pas toute l'école mais seulement Quire. Pour voir l'ensemble des élèves c'est la série principale qu'il faut lire. Ici on y voit la vie d'un élève rebelle qui fait tout pour se faire remarquer. On ressent très bien le coté nonchalant et décalé de Quire qui au final est presque pathétique. C'est un loser qui ne sait pas parler aux filles et qui prétexte ne pas vouloir d'amis uniquement parce qu'il n'arrive pas à s'en faire. Il n'est même pas capable de contrôler la dimension qu'il créé et se retrouve presque victime des événements.

La partie concernant Armor et Wolverine est aussi très intéressante. Rendus faibles par Quire ( Ils découvrent leurs pouvoirs au fil du temps ) on se rend compte de leur désespoir et de la quête difficile qui les attends. Cette partie en devient touchante et on ressent une certaine tristesse dans les dialogues.

La fin d'ailleurs bien que classique reste assez cool et peut donner quelque chose pour la suite de la série principale.

Coté dessin Brooks nous livre un travail correct qui ne transcende pas le genre mais qui donne une certaine aisance à la lecture. Ce sont surtout les couleurs qui jouent sur l'ambiance. Toute la partie du récit se déroulant dans le monde créé par Kid Oméga est assez terne, on distingue très peu de couleur et tout semble poussiéreux pour justement nous mettre directement au cœur du chaos, chose plutôt réussie.

Wolverine & The X-Men : Alpha & Omega est donc une bonne surprise. Une bonne histoire, des relations entre personnages bien amenées le tout servit par des dessins corrects, il serait dommage de passer à coté. De plus les événements de ce récit amènent une idée qui peut être très intéressante si elle est bien exploitée. C'est en tout cas beaucoup plus agréable à lire que la catastrophe monumentale qu'est Uncanny X-Men

Donc oui, si vous avez aimé le début de Wolverine & the X-Men, cet album vous plaira.

En 2001 le Comic Code Authority ( ensemble de règles que les comics ne doivent pas transgresser et vus comme un véritable frein à la création ) n'est plus accepté par Marvel qui décide de créer son propre système de classification des œuvres. Pour les œuvres d'une violence affichée et assumée, Marvel lance le label MAX. Plusieurs personnages de la maison d'édition auront des séries classifiées MAX. On peut notamment penser à Deadpool, au Punisher, à Blade et la série de 2006 Fury MAX critiquée ici. C'est au mois de juillet que Panini Comics a publié l'intégralité de la série PeaceMaker ou en français, Opération Pacification.

Peacemaker est écrit par Garth Ennis ( The Darkness, The Authority et The Boyz entre autre ) et dessiné par Darick Robertson ( Transmétropolitan ).

Tout d'abord nous sommes ici en présence du Fury Blanc. Pour faire la différence, l'original est le Fury froid et semblant toujours de mauvaise humeur. La version Ultimate est une version plus «  cool » du personnage qui a les traits de Samuel.L Jackson. Jackson joue le personnage dans les films de Marvel Studio.

Dans cette série complète nous faisons connaissance d'un Nick Fury jeune qui n'a pas encore perdu son œil. Fury est ici un membre de l'armée qui combat les nazis lors de la seconde guerre mondiale. Pour se faire il a pour effectif une petite unité d'infanterie.

Dès le début du récit on est plongé dans le feu de l'action. Le groupe est aux prises avec plusieurs escadrons nazis et doit tout faire pour s'en sortir. Après cette escarmouche dont les conséquences ne seront pas dévoilées, Fury retourne en Angleterre où il sera briefé quant-à sa prochaine mission. Celle-ci consiste à assassiner un général nazi pour ébranler l'armée entière et donc changer l'issue de la guerre. Au cours de cette mission, Fury s'apercevra que cette mission ne sera pas une partie de plaisir et que l'issue peut devenir incertaine.

Ici nous sommes très loin du comics de super-héros. On se trouve en effet face à des hommes ordinaires, des soldats mortels qui n'esquivent pas les balles et qui peuvent mourir de blessures. On parle de faits réels. Le récit en lui même est quelque chose que l'on peut voir dans les films ou séries de guerre. Nous avons un groupe de soldats qui doivent aller d'un point A à un point B en effectuant certaines tâches. Dans une certaine manière la construction de l'histoire fait penser en particulier à la série Band of Brother. Par exemple les dialogues reflètent bien l'époque, et le langage que les soldats utilisent . De son coté l'histoire en elle même est assez bonne bien que classique, cela reste du récit typique de seconde guerre mondiale.

La violence du titre reste aussi un de ses atouts. On ne cache rien, les balles ne sont pas là simplement pour faire tomber l'ennemi comme dans certaines séries. C'est du MAX, ici la violence est montrée et même aimée. Le sang est présent et les exécutions sont légions.

Le dessin rend d'ailleurs hommage à la violence du titre. Robertson nous livre un très bon travail qui est une très bonne représentation de l'époque. Les scènes de combat sont très « sales » et on ressent la dureté de la vie au front. Globalement le dessin est un des point forts du titre. Et les différentes covers ( visible en fin de de volume ) sont vraiment très réussies.

Ce titre est donc à conseiller pour tout ceux qui veulent une idée de ce qu'à été le Nick Fury avant sa carrière au SHIELD. L'histoire se suit avec plaisir et on arrive à la fin en en redemandant. Ce point peut être cependant un point négatif. Car il est vrai que le titre aurait gagné à être plus long pour développer les états d'âme personnels de Fury qui reste au final quelque peu absent du titre.

Malgré tout, pour le peu qu'on soit habitué à la violence des séries du label MAX et que l'on ne soit pas allergique à la période seconde guerre mondiale ce titre est très bon et il ne faut pas hésiter à se le procurer.

Bravo Panini SUR CE COUP

2005. Dans la célèbre série House of M orchestrée par Bendis et Coipel, Scarlet Witch, fille de Magneto, transforme la réalité grâce à ses pouvoirs pour créer un monde où les mutants, loin de leur état de persécution habituel, contrôlent la planète grâce à la « Maison M », un gouvernement mutant supranational dirigé par Magneto. Le pouvoir judiciaire de cet état, quant à lui, est assuré par la garde rouge, un équivalent du S.H.I.E.L.D. composé principalement de mutants (Wolverine, Rogue, Nightcrawler…).

Si l’excellente série principale se consacre essentiellement sur les efforts de certains héros pour rendre à la réalité son cours normal, le scénariste Christos Gage (Thunderbolts, Avengers Academy) et le dessinateur espagnol Manuel Garcia (Black widow, Iron Man : noir) s’interrogent, dans le tie in House of M : Masters of Evil, sur le destin des super-vilains de l’équipe de Parker Robbins, alias The Hood, et plus généralement sur la vision des homo sapiens normaux dans un monde de mutants.

Le premier épisode commence, de manière très convenue, par une reprise de l’univers normal : on y voit ainsi un Hood réunir une galerie de super-vilains (la wrecking crew, constrictor, absorbing man, madame masque…etc) dont le but est, comme toute bonne génération de Masters of Evil, l’enrichissement (en l’occurrence, par le vol de métaux dans une usine à sentinelle). L’idée germe rapidement dans l’esprit du malin Parker de fonder, comme la face opposée de la même pièce, une ligue de défense des sapiens, organisation légale qui couvre les méfaits des Masters of Evil. Le plan dépassera toutes les attentes de Parker, puisque les sapiens persécutés verront rapidement en lui un héros, une icône, et feront finalement évoluer les Masters of Evil du rang de simples criminels à celui de guérilleros révolutionnaires. Le scénario du comic laisse un goût mi-figue mi-raisin à la lecture, dans le sens où les deux premiers épisodes, soit la moitié de l’œuvre, se focalisent sur les actions crapuleuses des Masters, le tout sous un rythme relativement lent et finalement assez peu intéressant (d’ailleurs, l’intégration du comic à la série House of M n’est pas, dans ce début, des plus convaincantes : elle apparait gadget et peu pertinente). A l’inverse, l’avènement du troisième épisode et l’évolution de la bande de voyous vers des rebelles surhumains transforment une œuvre banale en une sorte de peplum moderne qui monte en apothéose jusqu’à un final tragique qui nous fait voir d’un autre œil la bande de vilains, tout en traitant un aspect intéressant de House of M peu évoqué dans la série principale, à savoir la persécution des sapiens, en écho aux évènements de Genosha  dans l’univers normal.

Aux dessins, Manuel Garcia assure le travail sinon avec brio, du moins avec efficacité. Si les dessins ne repoussent certainement pas, il parait peu probable qu’ils soient en mesure de susciter une réelle admiration chez le lecteur. Tous les protagonistes n’en sont pas moins aisément reconnaissables, et les scènes d’actions, malgré leur classicisme, ne manquent pas de dynamisme. Un point noir cependant subsiste : le comic est marqué par une véritable valse d’encreurs et à moindre mesure de coloristes, brisant parfois légèrement l’unité de la partie graphique.

            En conclusion, ce comic, qui apparait de prime abord plutôt dispensable, justifie son intérêt grâce à l’intéressante et tragique seconde partie, qui demeure toutefois assez juste dans son dosage dans la mesure où les Masters conservent un esprit particulier, sans se changer subitement en héros. Ce tie in est conseillé en priorité aux fans de la série House of M, ainsi qu’aux amateurs de peplum (auxquels on recommandera plutôt un Planete Hulk d’une qualité très supérieure).

Le tie in est disponible, en VO en TPB et en VF dans le quatrième numéro de Marvel Heroes Extra, encore trouvable sur internet à la rédaction de l’article.

Simon

S'il y a bien un personnage Marvel intriguant et sortant totalement du schéma classique du super-héros, c'est bien le Punisher.

Pour rappel le Punisher est un ancien soldat américain nommé Frank Castle reconverti en tant qu'agent du FBI. Il vit depuis son retour du terrain une vie tranquille avec sa femme et sa fille aux États-Unis. Lors d'un pique-nique dans un parc, la famille Castle est témoin d'un règlement de compte entre une famille mafieuse les Costa et des dealers de drogue. Les Costa décident de ne laisser aucun témoin qui pourraient compromettre leur anonymat. La famille de Castle ne survivra pas et lui sera laissé pour mort. À son réveil, Frank apprendra l'identité des assassins et se lancera dans une vendetta contre le crime. Il deviendra, le Punisher.

2 anecdotes concernant le personnage :

• La tête de mort blanche qui est aujourd'hui le symbole de Castle apparaît en fait lors de ses années de service dans l'armée. La tête de mort était le symbole d'un tueur lors de son service à l'armée. Lorsque Frank le tuera il prendra aussi l’emblème de la tête de mort qu'il se peindra sur le torse et qui sera plus tard son t-shirt.

• La première apparition du Punisher se fait dans la série The Amazing Spider-Man 129 ( février 1974 ). En effet dans ce numéro le Punisher est engagé par the Jackal pour tuer Spider-Man accusé par tous d'avoir tué Gwen Stacy. Heureusement Frank Castle se rendra compte que Parker n'est pas responsable de la mort de la jeune femme. Les deux « héros » feront plus tard équipe pour combattre le crime.

Au fil des ans le Punisher à connu de nombreuses séries plus ou moins bonnes. On retiendra par exemple les séries estampillées «  MAX » qui sont en général très bonnes. Castle aura aussi eu le droit à ses films qui ne lui rendent pas du tout honneur.

Cette année est sorti un court-métrage sur le punisher nommé «  Dirty Laundry » que vous pouvez regarder ( légalement ) ici :

http://youtube.com/embed/bWpK0wsnitc

Mais aujourd'hui c'est la nouvelle série par Rucka ( Gotham Central entre autre … ) dont nous allons parler. Pour cette série la numérotation est reprise à zéro. L'album numéro 1 contient les six premières parutions et le numéro spécial spider-island. En France il est possible de lire le Punisher by Rucka dans le magasine «  Marvel Knights ».

L'histoire de cette nouvelle série est la suivante : Un gang armé fait irruption dans un mariage et exécute tous les invités ainsi que le marié. Seul la femme survivra. Frank Castle revenu combattre le crime de puis peu a eu vent de ce massacre et décide de faire justice lui même. Cependant il ne devra pas combattre que de simples criminels pour arriver à ses fins.

Un point important est à souligner avant toute chose, Rucka donne la possibilité aux nouveaux lecteurs de suivre l'histoire sans être perdus totalement. En effet la « mort » de Frank Castle et la naissance du Punisher nous est racontés à la manière d'un récit de guerre. Ces passages sont courts , vont à l'essentiel et ne sont qu'une infime partie du récit.

L'histoire en elle même est d'une efficacité redoutable. Ici on ne cherche pas à compliquer le récit. Le punisher va rechercher les auteurs du massacre et tenter de faire justice lui même. Il devra pour ça faire face à des ennemis qui ont au court du temps changé leurs habitudes. Pendant sa chasse il fera la connaissance de plusieurs personnes qui l'aideront à leur manière dans sa tâche rédemptrice.

On suit Castle avec un plaisir presque sadique ( plaisir coupable certes ) et on jubile presque lorsque Castle interroge ou livre simplement justice à sa manière.

L'épisode lié à spider-island est quant-à-lui très drôle. L'auteur joue ici avec les pouvoirs d'un homme-araignée pour rendre l'action absolument hilarante. On finit alors par comprendre le pourquoi de la scène en cours ce qui rend les dialogues encore plus drôle. On peut difficilement déconseiller aux lecteurs de lire ce passage. Cependant attention. C'est du Punisher, donc tout ceci reste tout de même violent.

Le dessin dans son ensemble et ce, même pour la mini série spider-island rend hommage à la violence du récit. C'est globalement très beau et toute l'horreur et la violence des actes de Frank est très bien mise en valeur. les covers sont à mon sens magnifiques et représentent très bien la noirceur du personnage.

Le retour du Punisher est donc une réussite. Ce titre bien que toujours très violent ne sombre pas dans l'absurdité et le développement du récit est intéressant à suivre. Le Punisher n'est pas traité comme un monstre surpuissant bien au contraire. La face presque humaine de Frank Castle est accentuée par les flashback de sa vie passée qui nous font ressentir de l'empathie pour le justicier.

En bref, si vous aimez déjà le Punisher ou que vous souhaitez découvrir le personnage, ce récit est un bon point d'entrée dans cet univers. Cependant le Punisher reste ce qu'il est, et donc tout ceci reste très violent et à déconseiller aux personnes sensibles ou aux jeunes lecteurs.